Ang aswang pugita lumapag sa entablado bilang isang magandang panukala na pinagsasama ang sayaw, salaysay, at mga visual na mapagkukunan upang ilapit ang madla sa realidad ng dagat. Ang kumpanya Visual na Sayaw lumilikha ng isang akda na nakatuon sa kahinaan ng mga marine ecosystem at ang kahalagahan ng pagtingin sa mga ito gamit ang iba't ibang mga mata.
Ang montage ay inspirasyon ng isang maliit, halos transparent na cephalopod na naobserbahan noong 2016 sa higit sa 4.200 metro ang lalim malapit sa HawaiiMula sa nilalang na ito, ang koponan ay bumuo ng isang patula na paglalakbay na nag-uugnay sa agham, sining, at kamalayan. Ang pangunahing layunin nito ay buhayin ang mga tanong at isulong ang mga pang-araw-araw na pagbabago.
Isang yugto ng produksyon na pinag-iisa ang sining at agham
Pinagsasama ng dramaturgy ang misteryo ng isang maliit na dokumentado na species na may makapangyarihang mensahe: Ang pagprotekta sa karagatan ay apurahanGumagamit ang trabaho ng mga projection, animation at isang tumpak na paggamit ng liwanag upang lumikha ng pakiramdam ng pagiging nasa ilalim ng tubig, na may mga gumagalaw na background at mga texture na magmungkahi ng three-dimensionality hindi nawawala ang lapit sa sayaw.
Ang karanasang ito ay idinisenyo para sa mga pamilya at lalo na para sa mga bata: naa-access na wika, visual stimuli at maingat na pacing Nagsusulong sila ng isang salaysay na gumagalang sa katalinuhan ng mga nakababatang madla. Ang scenography, na inspirasyon ng mga tradisyonal na pamamaraan na inangkop sa digital na kapaligiran, ay bumubuo pagbabasa ng mga layer para sa iba't ibang edad.
Creative team at visual construction
Ang direksyon ang namamahala sa Patricia MarÃn, sa pamumuno ng Danza Visual, na may mahigit isang dekada at kalahating karanasan sa paggalugad ng mga pamilyar na format. Multimedia design ang signature niya. Ghiju DÃaz de León, na pinagsasama-sama ang mga projection, animation at video mapping para ibahin ang entablado sa isang umuusbong na seascape.
Ang seksyon ng pag-iilaw, na namamahala sa isang dalubhasang koponan, ay kasama ng koreograpia mga kaibahan at kapaligiran na tumutulong sa pagsasalaysay ng kuwento nang hindi nababalot ang view. Ang produksyon ay sinusuportahan ng Mga Produksyon ng AM, na nagbigay-daan sa amin na gawing perpekto ang teknikal na bahagi at mapanatili ang isang magkakaugnay na linya ng aesthetic sa buong trabaho.
Tunog at musika sa diyalogo sa eksena
Ang musikal na komposisyon ng Rogelio MarÃn umaakma sa sayaw at imahe. Gumagamit ito ng mga tunog sa paligid ng karagatan, banayad na ritmikong mga layer at mga texture na tumatakbo sa bawat pagkakasunud-sunod nang hindi natatabunan ang mga gumaganap. Ang saligan ay samahan ang pagkilos at maingat na salungguhitan ang mahahalagang sandali.
Ang pagsasama ng musika, pag-iilaw at projection ay mahalaga sa huling resulta: ang bawat elemento ay naka-calibrate sa suportahan ang salaysay at palakasin ang mensaheng ekolohikal na nagpapatibay sa gawain. Ang pangkalahatang layunin ay upang pukawin ang damdamin, ngunit din upang mag-alok ng kalinawan sa komunikasyon nito.
Kwento, mga tauhan at target na madla
Kasunod ang kwento a aswang pugita na gumagalaw sa pagitan ng mga korales at basura, isa nang karakter ng tao, ang tagapag-alaga, na sumisimbolo ng pag-asa at magkabahaging responsibilidad sa harap ng polusyon at labis na pagsasamantala. Ang kanilang relasyon ay gumagabay sa manonood sa mga eksena ng mundo sa ilalim ng dagat.
Bilang karagdagan sa mollusk at tagapag-alaga, ang entablado na uniberso ay nagsasama ng mga emblematic na species, tulad ng brain corals at clownfish, na sumasalamin sa nanganganib na pagkakaiba-iba. Ang mga performer tulad nina Anivdelab Ponce de León (bilang octopus), Jonathan Alavés, Tlathui Maza at Heleni Castro ay nakikibahagi sa eksena, na nagbibigay ng tumpak na pisikalidad na sumusuporta sa salaysay.
Mga aksyon at alyansa sa kapaligiran
Ang proyekto ay binuo sa pakikipagtulungan sa Si Mar… ay mula sa Mexico at Santa LucÃa Foundation AC, mga hakbangin na nagdodokumento ng kayamanan at mga panganib ng dagat sa pambansang teritoryo. Ang iyong pakikilahok ay nag-aambag pananaliksik at audiovisual na materyal na nagpapalusog sa gawain.
Ang mga konkretong kilos ay isinusulong din: Kasama sa tanawin ang mga nakuhang bag nilayon para sa pag-recycle pagkatapos ng panahon, at ibinabahagi rin ang impormasyon upang hikayatin ang responsableng pagkonsumo, pag-iingat ng tubig, at pangangalaga sa karagatan. Sa suporta ng Responsable sa Kultura, ang layunin ay ikonekta ang eksena sa mga aksyon ng mamamayan.
Mga petsa, lugar at tiket
Ang palabas ay ipinakita sa Teatro ng Sining ng National Arts Center (Cenart), sa Mexico City, na may mga pagtatanghal sa Sabado, Agosto 16 at Linggo, Agosto 17, sa 12:00 at 14:00 na orasIto ay isang maikling panahon na may limitadong kapasidad.
Ang halaga ng mga tiket 150 pesos at mabibili sa takilya ng teatro o sa opisyal na website www.cenart.gob.mxInirerekomenda na dumating nang maaga upang mapadali ang pag-access ng mga bata.
Ang siyentipikong konteksto ng ghost octopus
Ang palayaw ng aswang pugita ay tumutukoy sa isang cephalopod na may translucent na hitsura dahil sa mababang pigmentation nito, na nakita noong 2016 sa higit sa 4.200 metro sa tubig ng Hawaii. Naging inspirasyon ang pambihira ng tirahan at morpolohiya nito pag-aaral at pagpapakalat sa iba't ibang latitude.
Ang montage ay nagsasama ng mga sanggunian sa pagtuklas na iyon upang matugunan ang mga isyu ng Biodiversity, mga hangganan ng planeta, at kultura ng karagatanSa pamamagitan ng sining, nagbigay siya ng isang pangunahing tanong: kung paano tayo nauugnay sa dagat at kung ano ang mga pang-araw-araw na aksyon na maaari nating gawin upang maprotektahan ito.
Gamit ang isang nakaka-engganyong aesthetics, isang dalubhasang artistic team, at ang suporta ng maritime-focused collectives, ang gawain ay nag-aalok ng accessible entry sa mga kumplikadong isyu. Nilalayon nitong mag-iwan ng pangmatagalang marka at magsulong ng intergenerational dialogue sa magkabahaging responsibilidad kasama ang mga karagatan.